UÑAS LOCAS!!!

Sí eres de las que siente pasión por sus uñas no te puedes perder esta nueva tendencia que cada vez se deja ver más en las manos de la gente. Se trata de evitar la monotonía de utilizar para la manicura un solo color. Pero para que la cosa no quede muy hortera hay que hacerse la manicura sobre la misma gama de colores. Es decir, se comienza la primera uña con un color oscuro y se termina por la más clara pasando así por toda la gama en una misma mano. También hay quien usa la técnica del degradado en una sola uña pero, para usar esta técnica hay que ser una experta en el manejo del pincel.
Una manera divertida de dar color a tus uñas!

uñas gris uñas rosa

Vuelve el cuero

El cuero ha vuelto y lo ha hecho por todo lo grande. Ya podemos ver en nuestras tiendas más cercanas un montón de prendas de cuero de todos los colores.
Un clásico entre los clásicos que ha vuelto por todo lo grande es la cazadora de cuero. Las hay de todos los tipos, gusto y colores y lo mejor es que pueden combinar con todo tipo de prendas y nos sirven para cantidad de cosas, para ir a trabajar, para salir a tomar algo entre amigos o incluso podemos combinarlas con vestidos para salir.

cazadora con vaquero

En la primera foto vemos como Sara Carbonero combina su cazadora con unos vaqueros y un jersey blanco de punto. Un conjunto muy útil para cualquier situación. Pero, la cosa cambia si decidimos ser un poco más osadas y combinar esta prenda con algo más atrevido como un vestido. Podemos convertir a la cazadora en la compañía ideal de un vestido y darle ese toque elegante al punto roquero de la chaqueta.

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Incluso entre las propias cazadoras encontramos diferentes modelos, cada cual con estilos diferentes para personas diferentes. Las hay más clásicas, las de toda la vida pero, también podemos encontrarlas de lo más atrevido con detalles como tachuelas que le dan un toque más rebelde si cabe.

cazadora cuero clasica chaqueta cuero

Pero no solo entre chaquetas anda el juego, en las tiendas encontramos todo tipo de prendas dedicadas a este material que tan de moda se ha vuelto a poner. Además lo ha hecho con una diferencia, las prendas no siempre son enteras de cuero si no que, ahora se mezclan con otro tipo de tejidos y el contraste queda fenomenal.

vestido cuero

cuero y más

 

Geishas

geisha abanicoBellas como una flor y elegantes, flexibles y fuertes como un sauce, así reza un antiguo dicho japonés sobre como debe ser una geisha. La tradición de los barrios de los placeres continúa hoy en día en Japón, aunque no al nivel de hace doscientos años, cuando las Okiyas o casas de té vivían su máximo esplendor y representaban una exclusividad de la que hoy carecen.

Antiguamente las geishas a pesar de representar a la elegancia y a la sabiduría tenían unos orígenes algo más humildes. Normalmente venían de familias pobres que se veían obligadas a intercambiar a sus hijas por unas pocas monedas a cambio de otorgarles la oportunidad de una vida mejor, de aprender un oficio y de poder llevarse cada día algo de comida a la boca a condición de colaborar en las labores de su nuevo hogar.

Pero el proceso que las llevaba de niñas a geishas no era en absoluto fácil ni llevadero, eran sometidas a una instrucción tan dura y completa que muchas no lo conseguían. Recién llegadas a su nuevo hogar se les asignaba un nuevo nombre como signo de pertenencia a su nueva casa y comenzaban una vida totalmente diferente al del resto de las niñas. El aprendizaje duraba años y normalmente estaba lleno injusticias y envidias difíciles de soportar para unas pequeñas obligadas a abandonar su hogar y su familia. Debían se aplicadas y aprender rápido sí querían llegar a lo más alto, solo así serían dignas de respeto y conseguirían el éxito. Las más hábiles y agraciadas conseguían abrirse camino en un mundo lleno de rivalidades por ser la mejor. Por el contrario las más feas y las menos hábiles para el estudio eran designadas a tareas más duras como la limpieza y la cocina, quedando atrás su oportunidad de brillar en sociedad como sus compañeras y de convertirse en un icono admirado y respetado por todo el país.

 JaponCulturaGeisha

Las afortunadas, aprendían sobre arte, literatura, escritura y poesía. Debían dominar la danza, la música, y las artes caligráficas, debían ser excelentes. Dominaban las artes del chanoyu (la ceremonia del té) y el ikebana (el arte de la composición de ramos de flores).

Una de las principales artes que debían dominar era la de la conversación, su misión principal era la de entretener al cliente de una manera inteligente, hasta tal punto que hicieron del diálogo un arte que liberase de sus preocupaciones a sus acompañantes.

geishaaPero, no todo el aprendizaje se limitaba a la cultura y a las artes, también debían cuidar su aspecto, algo primordial para causar un primer impacto, por lo que debían aprender el ritual del peinado o del maquillaje, lo cual era realmente complicado junto con la vestimenta, ya que había muchas formas de anudarse el obi (cinturón que acompaña al vestido) y cada nudo tenía un significado diferente apropiado para cada ocasión. Durante el aprendizaje las discípulas que eran llamadas kamuro debían ser instruidas hasta la edad de 13 o 14 años. A partir de esa edad pasaban a ser llamadas shiso (recién formada). Una vez que se hermanan con una geisha pasan a ser maikos y están protegidas por sus hermanas mayores quienes les enseñan todos los trucos y secretos. Las presentan en sociedad y comienzan a alternar con clientes dándoles conversación y entreteniéndoles con sus artes musicales, su danza o su conversación,  a fin de encontrar un protector entre las altas esferas japonesas, un danna que le ampare ante lo que pueda venir en la vida.

Aprenden a ser desconcertantes en las artes seductoras e imponen un sutil juego entre el rechazo y el deseo. El proceso de seducción pasa por gestos muy sutiles como lo son bajar la mirada, inclinar la nuca o incluso deslizar un poco la tela del vestido de manera accidental para dejar ver algo de piel, invitando así a placeres prohibidos.

Pero no todas las geishas terminan bajo el manto protector de algún hombre influyente y adinerado, que las compre para otorgarles la libertad, solo las más hábiles lo consiguen, las geishas con más prestigio. Las menos afortunadas por su parte, quienes no consiguen la protección de un danna terminan por vender su cuerpo el resto de sus días como simples teppo o prostitutas de bajo rango.

geisha teEl mundo de las casas de te siempre ha sido muy exclusivo, nadie ha podido acudir a los salones de banquetes donde las geishas entretienen a los comensales a no ser que sea introducido por un socio. Tal es su exclusividad que hasta febrero del año 2002 ninguna mujer había conseguido adentrarse en el masculino mundo de las geishas, a excepción de algunas extranjeras que por temas de negocios acuden con sus maridos o compañeros de trabajo al imperio del sol naciente.

Hoy en día poco queda de aquel elitista mundo al que solo unos pocos podían acceder. Kioto fue durante años llamada la ciudad de las geishas, hoy sin embargo la sombra de estas mujeres se extinguirá en poco tiempo ya que, según lamentan las geishas veteranas ninguna joven está dispuesta a someterse al duro entrenamiento que requiere su formación. Además, tras la crisis económica en la que se vio enfrascada Japón en los años noventa muchas casas de geishas cerraron y otras se vieron obligadas a reciclarse para subsistir. Un claro caso de adaptación a los tiempos modernos es el de una empresa turística de Tokio que organiza cenas amenizadas por geishas a las que acuden tanto japoneses y japonesas de todas las edades como extranjeros, dispuestos a adentrarse en el mundo de estas mujeres exclusivas, aunque no sea del todo real.

Es muy difícil acceder al mundo de las geishas, puesto que ellas mismas a fin de conservar la exclusividad que marca su tradición, mantienen un alto secretismo en torno a sus vidas y tradiciones. Son pocas las geishas que han concedido entrevistas a la prensa pero, gracias a la novela de Arthur Golden Memorias de una geisha, conocemos las confesiones de Sayuri, una geisha a la que le toco vivir una época convulsa cuando sus tradiciones ancestrales comenzaron a mezclarse con las formas de vida de occidente en un periodo de entreguerras.  

geishaMás tarde la famosa novela fue llevada a la gran pantalla, la película cosecho grandes éxitos en taquilla pero estuvo rodeada de una gran polémica. El film fue dirigido por Rob Marshall  y protagonizada por la actriz china Zhang Ziyi. Los japoneses no comprendieron como eligieron a una actriz china para encarnar a una geisha, emblemática figura de la cultura japonesa y por su parte, desde la República Popular China se optó por prohibir la película. Desde China argumentaron que la película solo recordaba el horror de las esclavas sexuales utilizadas por el ejército nipón durante su agresión a su país en los años treinta y cuarenta.

Todo lo contrario sucedió en occidente, donde la película arrasó en taquilla obteniendo muy buenas críticas algo que tanto chinos como japoneses calificaron como una muestra de superficialidad de occidente sobre la cultura oriental.

memorias de una geisha

El origen del Carnaval

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Hay evidencias de la existencia de esta celebración pagana de hace 5.000 años. El origen de esta tradición se remonta hasta las festividades romanas en honor al Dios Saturno.
El motivo del disfraz era el de mantener el anonimato durante tres días de fiesta en lo que todo estaba permitido. Las festividades que tenían el nombre de Saturnales, daban comienzo el 17 de diciembre. Durante estos días de fiesta los esclavos recuperaban su libertad y depositaban sus cadenas en el templo de Saturno como agradecimiento.

Con la llegada del cristianismo la festividad tomó otros aires trasladándose a los días previos a la cuaresma. Durante la cuaresma no se podía comer carne y el ahora llamado carnaval servía para despedirse de este alimento. La palabra carnaval tiene su origen en dos términos latinos “carnem levare” que vienen a significar “quitar la carne”.
Esta es la explicación para una de las celebraciones que más gustan hoy en día en muchos lugares del mundo. Mucha gente se disfraza y celebra el carnaval pero es posible que muy pocos sepan su verdadero origen. Una fiesta pagana que se transformó para tener cabida en el cristianismo.

¿Quién fue San Valentín?

Todos hemos oído hablar de este santo conocido por los enamorados del mundo entero, pero no todos conocen sus orígenes y las causas por las que se le designó santo del amor y de las parejas.
Sin duda se trata de uno de los personajes más conocidos por todo el mundo y cada 14 de febrero es recordado. Hay quienes celebran este día de alguna manera especial pero también los de la opinión de que celebrar este tipo de cosas solo beneficia a los grandes almacenes. Independientemente de los gustos de cada cual a la hora de seguir este tipo de tradiciones, San Valentín existió, hoy en día se le conoce como el santo de los enamorados. Pero, ¿sabemos algo más de él?

Era un sacerdote cristiano en la Roma en el Siglo III, concretamente durante la época el Emperador Claudio II. El emperador prohibía a sus soldados contraer matrimonio, pensaba que si estos se casaban rendían menos en el campo de batalla. Esto desencadenó una oleada de matrimonios clandestinos oficiados por el sacerdote cristiano Valentín, esto entrañaba un doble riesgo para el sacerdote ya que, la religión cristiana era considerada pagana y estaba perseguida.

Estas actividades no tardaron en ser advertidas por el emperador romano quien hizo llamar a Valentín. Durante el encuentro entre ambos, Valentín casi consigue convencer a Claudio II de las bondades de la religión cristiana y aunque, el emperador se sintió atraído por la idea de una nueva religión finalmente decidió no ceder y el sacerdote que a tantos casó en la clandestinidad fue ejecutado un 14 de febrero.

 

Se acabaron las comilonas

Las fiestas navideñas han terminado y con su fin llegan cientos de nuevos propósitos. Uno de los más habituales es el de comenzar a cuidarse, pero hay quienes asocian esta idea a la de pasar hambre y hacer grandes sacrificios. A continuación os propongo una serie de ideas para comer saciando nuestros estómagos y sin renunciar a los grandes sabores que nuestra cocina ofrece.

Las verduras son el aliado perfecto ya que, aportan gran cantidad de nutrientes como minerales, antioxidantes y gran cantidad de vitaminas. Las dietas ricas en frutas y verduras disminuyen de manera notable el riesgo de padecer enfermedades cardiovasculares y algunos tipos de cánceres. Lo ideal sería tomar unas cinco raciones diarias de fruta y verdura.

Es muy recomendable tomar dos veces por semanapescado, tiene grandes beneficios para el corazón y el cerebro. El pescado congelado es tan sano como lo es el fresco ya que, no pierde ninguna de sus propiedades y sus nutrientes.

La carne es una buena fuente de proteínas, hierro y fósforo y es muy rica en vitamina B12. La carne de vacuno es muy buena para la salud pero las carnes magras son ideales para incluirlas en una dieta ya que, son un tipo de carne muy bajas en grasa. Entre las carnes magras se encuentran el cerdo blanco, el pollo o el pavo.

Este menú es perfecto para realizarlo después de las fiestas puesto que, son platos bajos en grasa y con un aporte idoneo para tomar fuerzas en época de dieta. Se trata de adelgazar y de depurar un poco nuestro organismo, no de debilitar a nuestro cuerpo.

ARROZ CALDOSO CON GAMBAS

  • 1 taza grande de arroz.
  • 2 puñados de gambas peladas.
  • Media cebolla.
  • 2 dientes de ajo.
  • Pimienta blanca.
  • Perejil.
  • 2 cucharadas de aceite.
  • Sal.

Picamos muy finamente la cebolla y laminamos los dientes de ajo. Salteamos todo en aceite junto con las gambas y doramos todo con mucho cuidado de no quemarlo.
Lo mezclamos todo con la taza de arroz y removemos todo un par de minutos antes de añadir el agua, hacemos esto para que el arroz no se quede como un pegote.
Después añadimos tres tazas de agua y cuando comience a hervir bajamos el fuego a la mitad y añadimos la sal, un poquito de pimienta y perejil al gusto. Dejamos que todo se cocine a fuego medio sin dejar de remover durante unos diez o quince minutos. Cuando el arroz esté blando servimos para comer.
Con este plato le damos a nuestro cuerpo toda la energía que necesita y además de arroz hemos añadido las gambas que aportan un buen alimento. Para contrarrestar tenemos un segundo plato algo más ligero que el anterior pero igual de sabroso y nutritivo.

CALABACINES SALTEADOS

  • 3 calabacines largos.
  • 1 cebolla.
  • 2 dientes de ajo.
  • 2 cucharadas de aceite.
  • Sal.

Cortamos la cebolla en tiras y el ajo lo picamos. Ponemos todo a rehogar a fuego suave un par de minutos. Cortamos el calabacín en rodajas y después por la mitad de manera que quede en medias lunas. El calabacín se puede pelar o bien rasparlo con un estropajo nuevo para quitarle la aspereza.
Añadimos los trozos de calabacín y subimos el fuego. Cuando esté dorado sazonamos y servimos.
Es un plato muy fácil de hacer ya que los calabacines se cocinan de manera muy rápida y sencilla.

 

DE POSTRE

Lo ideal es tomar productos desnatados ya que, facilitan la eliminación de grasa del cuerpo. Pero no nos confundamos, no se comen la grasa ni acaban con ella, sino que, ayudan a eliminarla del cuerpo.
También podemos tomar fruta pero, es mejor tomarla antes de las comidas y no después ya que, facilita la digestión de lo que comamos a continuación.

Tan solo es cuestión de dejar volar a nuestra imaginación en la cocina. Alimentos tan simple y tan conocidos como el arroz o el calabacín puede convertirse en unos perfectos aliados a la hora de hacer dieta. Además no hay que renunciar jamás al sabor y a llenarnos por hacer dieta. Solo hay que saber sacarle el máximo partido a los alimentos.

¡Buen provecho!

La magia del Baztan

El valle del Baztan es uno de los lugares más bellos del mundo, paisajes de verdes infinitos llenos de historias de contrabandistas que cruzaban la frontera cargados de mercancías. Pero hoy se ha convertido en un rincón donde poder descansar rodeado de naturaleza, de paz y tranquilidad. Cualquier época del año es buena para visitar el valle pero la temporada ideal, según mi experiencia es la primavera.

Uno de los principales atractivos de la zona es el turismo rural y por su puesto su gastronomía, donde podemos encontrar una gran cantidad de deliciosos quesos y una gran variedad de dulces. Si nos gusta visitar cuevas estamos en el lugar perfecto para hacerlo ya que, dispones de historia de sobra para hacerlo.

Voy a proponeros un plan ideal para pasar unos días en el Baztan, desconectar de la rutina diaria y conocer parajes que pensábamos solo existían en las películas o en nuestra imaginación.

DIA 1:

Urdax o Urdazubi es uno de los pueblos más conocidos de la zona, se encuentra a escasos kilómetros de la frontera con Francia por lo que es un lugar muy frecuentado por los clientes del país vecino ya que, las compras a este lado de la frontera salen más rentables que en el lado francés. Concretamente el paso oficial fronterizo se encuentra en el barrio de Dantxarinea. La primera casa del barrio fue de un dantxari (bailarín) que fundó su propio barrio. Pero además del paso oficial entre España y Francia también había un paso fronterizo algo más clandestino, se trataba de una venta con dos accesos. Los contrabandistas entraban por la puerta de España, rodeaban el mostrador y salían por la puerta francesa para después adentrarse en un oscuro bosque que les llevaría hasta la próxima localidad: Ainhoa.

Esta localidad de 400 habitantes conforma junto con Zugarramurdi, Ainhoa y Sara el territorio de Xareta. El pueblo cuenta con una de las cuevas más famosas, las cuevas de Urdax también llamadas cuevas de Ikaburu que nos permiten retrotraernos 20.000 años cuando el hombre habitaba en estos montes. Las primeras menciones que encontramos de esta cueva datan de 1808 cuando se usaba de escondite por las personas que huían de las batallas de la guerra de la independencia. No fue convertida a atracción turística hasta el año 1965 y desde entonces estas grutas se han convertido en uno de los reclamos turísticos más importantes de la zona. Es importante ir pronto a visitarlas ya que, en caso de haber mucha gente hay que coger hora (generalmente para ese mismo día). Todo depende de sí somos de los que nos gusta madrugar en los viajes para no perdernos o de los que nos gusta ir a nuestro aire y sin prisas de ningún tipo.

Después de ver las cuevas podemos dirigirnos al pueblo, al que a su encanto se le suma su monasterio que fue levantado en el siglo XI por los agustinos. Es el monasterio de San Salvador de Urdax que a lo largo de la historia ha sufrido numerosos asaltos, saqueos, incendios y desamortizaciones. Pedro de Axular aprendió sus primeras letras entre los muros de este monasterio. Merece la pena visitar el claustro que desde el año 2009 es también un museo donde se puede disfrutar de obras de arte por un precio muy reducido.

Urdax cuenta con otra atracción turística importante, el molino que se abre al público para enseñar el funcionamiento del mismo y unas casonas espectaculares que eran propiedad de indianos que habían hecho fortuna en América.

Pero existe otro lugar muy característico del Baztan donde nos pueden enseñar el funcionamiento de otro antiguo molino y además degustar un talo realizado con la harina que se muele allí mismo, pero no solo de talo vive el hombre. Esta singular torta de maíz viene acompañada de chorizo, queso, y como no, un vaso de sidra.

Con la tripa llena y las fuerzas cargadas al máximo nos dirigimos a ver su monumento más emblemático: el monolito que se erigió en señal de recuerdo al castillo negro de Amaiur y del último intento de la dinastía navarra por recuperar sus tierras. El antiguo castillo fue asediado y totalmente destruido en el año 1522 por el ejército y la artillería del Duque de Nájera. Durante el asedio este castillo fue protegido hasta el final por 200 hombres entre los que se encontraban el padre y el hermano de San Francisco Javier.

Esta localidad es un ejemplo muy típico de lo que se llama pueblo calle. A la entrada del pueblo se encuentra el arco que hace las funciones de un portal de entrada que da paso a una calle de medio kilómetro que conforma el pueblo donde, la falta de uniformidad  de las casas y la piedra roja de la comarca no deja indiferente al viajero y le da un toque muy encantador. La puerta servía como peaje donde se cobraba un dinero por todas las mercancías que entraban o salían del pueblo. Este arco fue la puerta Norte del Valle del Baztan.

A poca distancia desde Amaiur tenemos un monte desde el cual podemos divisar unas magníficas vistas del Valle del Baztan y donde seguro, nos encontraremos con más de un pottoka, un caballo muy típico de la zona que en muchas ocasiones se utilizaba por los contrabandistas para llevar las mercancías. Este monte se llama Gorramendi, podemos subir un buen tramo en coche o todo si estamos en un plan muy vago. Para ser el primer día de visita por Navarra hemos visto bastantes cosas y por hoy ya es suficiente.

DIA 2:

Para este segundo día de vacaciones podemos dirigirnos a Elizondo, capital del valle del Baztan y disfrutar un poco más del ajetreo típico de la gente. Aquí podemos encontrar numerosas casas señoriales y palacios.

Es imprescindible pasar a conocer el museo etnográfico “Jorge Oteiza”, la casa en sí  es una obra de arte ya que, es un precioso edificio de finales del siglo XV y principios del XVI.  A través de este museo podemos adentrarnos en los usos y costumbres del Baztan de antaño ya que, hay cientos de enseres que nos muestran cómo era la vida hace unos años sin todas las comodidades de las que hoy gozamos.

Después de visitar el museo es muy recomendable salir a dar un paseo entre las calles del casco antiguo de Elizondo y disfrutar de la arquitectura de sus calles.

La visita a iglesia de Santiago Apóstol es de obligado cumplimiento si visitamos la capital baztanesa. Se trata de uno de los ejemplos más a tener en cuenta de la arquitectura baztanesa, es una construcción barroca de principios del siglo XX.

Después podemos visitar uno de los lugares con más historia de Navarra y del Valle del Baztan, Arizkun es un pequeño pueblo situado a escasos kilómetros de la capital. Este pueblo se compone de seis barrios, el más famoso de todos es el barrio de Bozate y es que le otorga al lugar muchos pasajes de su historia y gran parte de la misma la protagonizaron los agotes, unos personajes que en el siglo XIII llegarón al Baztán huyendo de la inquisición francesa que les perseguía por diferencias con su fe. Pero su calvario no terminó al llegar al Baztan sino que, tuvieron que soportar durante siglos graves acusaciones como que, sellaban pactos con el diablo o que por donde pisaban la hierba no volvía a crecer.

Pero no era bastante con las acusaciones que se vertían sobre ellos sino que, les obligaban a vivir apartados del resto del pueblo, tenían prohibido mezclarse con los lugareños, no les estaba permitido tener posesiones y se les reservaba los trabajos peor considerados. Incluso les estaba prohibido beber de las fuentes del pueblo. Para conocer más de cerca a estos personajes de la historia pueden visitar el museo Santotxena dirigido por un descendiente de agotes. El museo está repartido en estancias en las que antiguamente vivían estos personajes.

Hay una historia muy curiosa respecto al Baztan y los agotes. Hace 300 años Juan de Goienetxe (propietario de la casa Lamiarrita en Bozate) fundó un nuevo Baztan en Madrid. Llevó consigo a un grupo de agotes a unas tierras cercanas a Alcalá de Henares, levantaron un pueblo y un complejo para la fabricación de vidrio y cerámica y lo llamaron “Nuevo Baztan”.

Este pequeño pueblo no solo destaca por sus historias. También hay que hacer hincapié en su arquitectura y es que,  entre los edificios más importantes del pueblo se encuentran la iglesia de San Juan Bautista con, una torre campanario que no deja indiferente al visitante y el monasterio de Nuestra Señora de los Ángeles con una impresionante fachada barroca.

DIA 3:

Este tercer día vamos a cruzar la frontera, nos dirigimos a Baigorri. Una vez que bajamos el escabroso puerto de montaña que da entrada al pueblo las casas cambian y comenzamos a ver esos tejados negros que terminan en punta, tan característicos de esta zona. Este pueblo se compone de una calle por la que pasa una carretera y a lo largo de ella se extienden las casas durante kilómetro y medio. Una de las primeras cosas que encontramos al llegar son la plaza y el frontón que es uno de los más antiguos de Euskal Herria. En el pueblo también podemos visitar el puente romano y sin movernos de la misma calle encontramos el palacio Etxauz, construido en el siglo XI por el vizconde Bertrand de Etxauz que fue obispo de Baiona.

Cerca de Baigorri se encuentra Donibane Garazi, lugar de imprescindible visita. Mucho más grande que su vecina Baigorri, está repleta de gente paseando por sus calles. Calles llenas de comercios y restaurantes donde podemos parar a comer después de visitar la ciudadela. Las calles de Donibane-Garazi están orientadas hacia las murallas. En la parte alta hay un mirador desde el que las vistas son inmejorables, merece la pena la empinada cuesta solo por disfrutar del paisaje de Donibane, aunque para ser sincera he de decir que la subida también se puede hacer en coche pero, no es lo mismo. Desde el coche no se puede apreciar la belleza de las murallas y todos los rincones estratégicos para la batalla que esconden. Al llegar al mirador encontramos un campanario al que no se puede acceder pero nos conformamos con las impresionantes vistas. También podemos obtener unas bonitas imágenes para nuestras fotografías si contemplamos el rio Errobi desde el puente.

Una de las calles más conocidas de la localidad es la Calle España, la cual, está llena de tiendas donde nos podemos hacer con algún regalo o suvenir del viaje.

De vuelta tomamos un camino alternativo distinto al que hemos tomado para venir, y dando un pequeño rodeo podemos pasar por Orreaga o Roncesvalles.

Roncesvalles era un antiguo hospital de peregrinos y albergue para quienes habían ascendido por la dura cordillera hasta llegar allí.  Pero además la historia de este lugar ha sido testigo de las múltiples derrotas de los francos en estas tierras. Roncesvalles vio llorar a Carlomagno por la muerte del mejor caballero de Francia.

Una vez en Roncesvalles podemos visitar la Colegiata y así visitar el claustro donde se encuentra la tumba donde se guardan los restos del Rey Sancho el fuerte de Navarra. La escultura que tapa su tumba se colocó en el año 1912 y es un lugar de admiración para los visitantes y peregrinos que cada día la visitan. La escultura mide 2,20 metros y se trata de un retrato fiel (era realmente alto) del monarca que rompió las cadenas de Miramamolín en la batalla de las Navas de Tolosa. Las cadenas se encuentran junto a la tumba del Rey custodiadas por unas rejas.

Hay muchos sitios donde podemos dormir en Roncesvalles como, hoteles y albergues, pero no podemos irnos sin pasar por la tienda de la colegiata y comprar chocolate. Deliciosos chocolates elaborados allí, de todos los sabores posibles, con o sin frutos secos. Desde luego un placer para el paladar y para hacer la vuelta en coche un poco más amena. Un tercer día muy movidito por ello propongo para el cuarto día algo más de relax.

DÍA 4:

Para hoy he reservado algo más tranquilo, haremos un viaje en tren. Tomaremos el tren cremallera de Larrun, para este viaje es recomendable ser madrugador o tener un poco de paciencia ya que, las colas para acceder a este tren cremallera son un tanto largas. Pero merece la pena,  y mucho, durante el viaje el tren va a un ritmo muy pausado que nos permite disfrutar de las verdes laderas. A mitad del camino nos cruzamos con los viajeros que ya han terminado su visita y están de regreso y es casi como un ritual el del saludo. Mientras los dos trenes se cruzan nos saludamos con los vecinos como si fuésemos niños en una atracción de feria.

Una vez arriba las vistas nos dejan con la boca abierta durante un buen rato. Desde la cumbre podemos ver por un lado la costa francesa y la costa vasca. Todo el paisaje se muestra majestuoso ante nuestros pies. Y por el otro lado se nos presentan imponentes los Pirineos. Es mejor escoger un día soleado y despejado para poder disfrutar de las vistas, un día nublado nos fastidiaría la excursión por completo. Durante la subida y una vez arriba podemos ver los pottokas, unos caballitos típicos de esta zona.

Arriba existen lugares donde podemos comer un plato combinado o un bocata pero, suelen estar llenos de gente por lo que, es conveniente llevar en una mochila unos bocatas y comerlos tranquilamente sentados en la hierba.

Una vez de vuelta abajo podemos comprar productos típicos de la zona como quesos o el riquísimo pastel vasco. Productos artesanales que no estamos acostumbrados a degustar todos los días. Y después de tantos días de incesante turismo nos merecemos una tarde relax en alguna terraza de una cafetería para tomarnos un buen chocolate caliente.

DIA 5:

Para el quinto día de vacaciones tenemos planificado una ruta de cuevas. Primero os propongo visitar el pueblo de Zugarramurdi donde en 1610 se llevó a cabo el proceso judicial de la secta de las brujas. Todos los habitantes del pueblo fueron investigados y casi todo el pueblo fue procesado por la Iglesia, lo que les trajo la cárcel o la hoguera. Hay un caso que las gentes del pueblo recuerdan, el caso de Graciana de Barrenetxea una mujer a la que torturaron junto con sus dos hijas, hasta la muerte.

Las cuevas de Zugarramurdi se han convertido hoy en un reclamo turístico importante para el pueblo que ha sabido sacar partido a una época oscura de sufrimiento y dolor. A las cuevas también les llaman “La Catedral del Diablo”, se dice que antiguamente las brujas formaban allí sus akelarres. La palabra akelarre tiene su origen en este lugar ya que, significa “prado del macho cabrío”. Por esta majestuosa cueva pasa infernuko erreka o arrollo del infierno. Con este nombre es muy común denominar a los ríos que pasan en algún tramo por debajo de la tierra pero, aquí, en Zugarramurdi todo cobra un sentido más demoníaco.

De Zugarramurdi vamos a Sara a ver otras cuevas llenas de galerías que fueron esculpidas por los ríos subterráneos que las atravesaban. De estas cuevas se dice que en ellas vivían las Lamias, unos seres mitad mujer, mitad animal acuático (tenían pies de pato).

De Sara cabe destacar el campanario de la iglesia de San Martin de Sara, construido por Pedro de Axular que pensaba que con el tañer de la campana mantenía a ralla a las brujas.

Para ponerle el broche final al día y también al viaje nos dirigimos a Ainhoa, se trata del primer pueblo tras la frontera francesa. En 1636 los baztaneses quemaron toda la villa y dicen que, solo se salvo la iglesia. Junto a esta bonita iglesia se encuentra uno de los cementerios más bonitos de Euskal Herria. Al igual que otros muchos pueblos de la zona Ainhoa se distribuye a lo largo de una calle. Es la aldea perfecta de la zona, un lugar tranquilo y apacible por donde poder pasear y pensar.

Aquí se termina el viaje que os propongo, por su puesto quedan muchas localidades y pueblos increíbles con mucha historia de la zona que merecen vuestra atención. Pueblos que con el tiempo iremos mencionando.

Un viaje que os permitirá descansar en medio de tanta naturaleza pero, que a la vez os permitirá descubrir la historia de Navarra que no deja indiferente a nadie. Cada pueblo, cada rincón tiene algún secreto que desea ser descubierto para que sus visitantes vivan la experiencia de visitar unos parajes tan mágicos.

Solo se descubre la verdadera esencia del Baztan allí mismo, pero cuidado, para cuando acaben las vacaciones no querreís volver a la rutina.

Leyendas de Izaro

La isla de Izaro está situada en la costa de Vizcaya y antaño albergaba el convento de los Franciscanos pero también albergaba muchas leyendas que han ido propagándose a lo largo de los siglos de boca en boca.

Todos los años el 22 de julio los vecinos de Bermeo cumplen con la tradición de lanzar una teja al mar para decirle al mundo que la isla de Izaro les pertenece. Pero toda esta tradición se remonta muchos siglos en la historia,  a través de la cual nos podemos hacer eco de historias dignas de un guión de Hollywood.

Vista de la isla de Izaro

En 1596 el convento recibió una desagradable visita, cuenta la leyenda que el famoso y temible pirata sir Francis Drake asaltó el convento destruyendo parte del edificio, mutilando imágenes religiosas e incluso haciendo bailar desnudos a varios monjes.  Pero está historia es tan increíble como poco probable, el ataque de los corsarios data de septiembre de 1596 y el fallecimiento del afamado pirata data de unos meses antes, enero del mismo año.
La verdadera historia cuenta que fueron piratas hugonotes venidos de Francia que, se dirigieron a Bermeo para asaltar el pueblo pero, a su llegada se encontraron con las puertas del pueblo cerradas y 400 personas venidas de los pueblos de alrededor dispuestas a echar a los piratas como fuese. Por lo que el ataque les resulto fallido. Pero al marchar se desahogaron con el convento destruyendo parte del edificio y realizando las fechorías anteriormente mencionadas.
Aunque no todo eran visitas de asalto al convento, también recibieron visitas de personalidades de la época o de monarcas como Enrique IV o los Reyes Católicos y normalmente vivían apaciblemente en la isla donde se alimentaban de peces, huevos de las gaviotas que anidaban allí, hierbas o comida que recibían de los vecinos del pueblo en ocasiones. Sí se encontraban en algún tipo de apuro colocaban una bandera blanca en lo alto del convento para hacer saber a los vecinos que necesitaban ayuda.

Pero Izaro cuenta con muchas más leyendas dignas de mención, una de ellas habla de un fraile que tenía una novia en la costa y a la que acostumbraba a visitar en algunas ocasiones cuándo conseguía escapar del convento. El fraile se dirigía hacia la costa a remo pero, una de las ocasiones la visita a su enamorada le salió mal. El padre de la muchacha supo de la relación que su hija mantenía con el religioso y decidió castigar al fraile. Una noche el padre colocó una luz para que el monje acudiese a la señal pero en lugar de reunirse con su amada su barca encalló en un lugar rocoso y se ahogó.

Este pedazo de tierra fue muy codiciado por varios de los vecinos de sus inmediaciones. Mundaka, Bermeo y Elantxobe ansiaban ser dueños de la isla, tal era su ansia que la leyenda cuenta que se jugaron la isla en una regata y la propia regata en sí, forma parte de numerosas leyendas.
La disputa por la isla se jugó entre Mundaka y Bermeo ya que, Elantxobe decidió ejercer de árbitro de la regata. Pero uno de los datos más curiosos es que cada vez que se ha querido investigar acerca de la famosa regata jamás se han encontrado documentos que la ratifiquen. Se dice que la regata fue organizada por el Señor de Vizcaya que estaba harto de las disputas territoriales por la isla pero hay varias versiones de lo sucedido en la dichosa regata.

Puerto de Bermeo con vistas a la isla de Izaro

La mayor parte de las versiones dan por ganadora de la regata a Bermeo y cada versión demuestra sus ansias de ganar, una de ellas cuenta que la regata comenzaba con el canto del gallo por lo que los bermeotarras encendieron hogueras en el pueblo para que el gallo cantase antes. Otra versión dice que en su empeño por ganar los de Bermeo perdieron un remero en plena regata que, murió. Pero una de las versiones da por ganadora a Mundaka quién al final de la regata cedió a Bermeo el premio por la pérdida de su remero.

Sea cual sea la verdadera historia la isla de Izaro pertenece a Bermeo y así lo ratifican sus vecinos cada 22 de julio tirando una teja al mar. En la tradición vasca la teja simboliza la jurisdicción. La teja forma parte de la casa y la protección del hogar llega hasta donde el alero, hasta donde llega la última teja.

Pero los vecinos de Bermeo no solo tiran la teja al mar, como manda la tradición celebran las fiestas de la Magdalena con una comida en Elantxobe pero, mientras el convento de Izaro se mantuvo en pie se celebró allí. Tras la comida los vecinos de Bermeo regresan a su pueblo para continuar con los festejos pero no sin antes pasar a visitar a sus vecinos de Mundaka.
Historias de regatas, estratagemas y piratas forman parte de la cultura de unos pueblos que merece la pena visitar.

Bermeo

Bermeo cuenta con un casco viejo de ensueño donde se puede visitar el museo del pescador, un lugar de lo más interesante que ayuda a entender la personalidad de un pueblo de arrantzales, pescadores que han vivido y viven por y para la mar. Siempre rodeados de sus barcos y de sus coloridas casas.

Mundaka es un pueblo pequeño que posee un encanto especial y una costa magnifica, un lugar ideal para desconectar y para disfrutar de la reserva de la biosfera de Urdaibai, un lugar tan rico en especies como en vistas.

Mundaka

Y por último Elantxobe, un pueblo tan singular que enamora. Con un puerto extremadamente protegido de la furia del mar por sus rompeolas, pero lo más llamativo de todo son sus empinadas cuestas ya que, cuesta lo suyo subir hasta la parte alta del puerto. Tiene mérito lo de los habitantes de Elantxobe.

Tres pueblos que forman parte de leyendas que parecen sacadas de novelas de misterio y aventuras, ciertas o no. Forman parte de su historia y de la personalidad de sus gentes.

COCO CHANEL

Gabrielle Bonheur, más conocida por el mundo entero como Coco Chanel fue la encargada de revolucionar por completo en mundo de la moda femenina en el periodo de entreguerras. Se apartó en sus diseños de la opulencia que la Belle Époque había dejado hasta entonces y pasó a crear una moda mucho más sencilla pero a la vez llena de elegancia y sobre todo cómoda para las mujeres. Se alejó de la idea de los corpiños que apretaban el cuerpo y pasó a unos diseños un poco más holgados pero de líneas muy elegantes. A través de sus diseños se convirtió en un icono para las mujeres, creo el estilo garçonne. Un estilo característico por llevar el pelo corto y prendas que dejaban libre el cuerpo de la mujer. Se convirtió en el símbolo de la mujer moderna y libre.

Una de las novedades más singulares de los diseños de Coco era el punto. Hasta el momento nadie se había atrevido a usar punto para los diseños de alta costura y sorprendentemente tuvo un éxito arrollador.
Fueron muchas las innovaciones que introdujo Coco en el mundo de la moda. Con punto elaboró jerséis, una prenda hasta el momento reservada a los hombres y con la que elaboró unos vestidos que muy acertadamente conjuntó con collares largos de perlas. Acortó el largo de las faltas para descubrir los tobillos de las mujeres y muchas se cortaron el pelo de manera muy masculina tras una aparición de Coco en la ópera con el cabello corto. Se exponía al sol para broncear su piel en una época en la que estar morena era símbolo de pobreza, las ricas no exponían sus cuerpos al sol al contrario que las trabajadoras. Y también puso de moda la delgadez, ella era una mujer muy delgada y todo debido al hambre que había pasado durante la guerra.
Muchas de las prendas que vemos hoy en día en los escaparates de nuestras ciudades son modelos de Coco Chanel, ella puso de moda los impermeables y los pantalones para mujeres, así como diversas prendas de baño.
Los bolsos de cadenas doradas largas que tan de moda están ahora son obra de Coco. Trajes de Tweed, zapatos de punta redonda y como no, el gran acierto de Chanel. Coco lanzó en 1920 su primer perfume, Chanel Nº5 que casi un siglo después de su creación sigue siendo uno de los perfumes favoritos de muchas mujeres.
Coco Chanel fue una mujer muy valiente, se atrevió a romper con lo establecido e hizo un punto y aparte con la moda de la época dotando a la mujer de mayor libertad a la hora de vestir. Diseño una línea de ropa holgada y cómoda pero llena de elegancia que no hacía perder a la figura de la mujer ni un ápice de su feminidad. Supo combinar sus prendas de manera muy acertada con complementos que al igual que las prendas, ella misma diseñó.
La vida de Coco Chanel
Gabrielle Bonheur, este es el nombre de una de las creadoras de moda másimportantes de todos los tiempos. Nació en Francia, en Saumur en 1883 en el seno de una familia humilde, a la edad de doce años perdió a su madre. Tenía cuatro hermanos con los que la relación no era muy buena y su padre era un vendedor ambulante que entregó a la pequeña a un hospicio para que las monjas se hicieran cargo de ella. Aquí pasó los siguientes seis años de su vida aprendiendo a coser.
Aburrida de su presente y empujada por sus ansias de emprender una nueva vida se marchó del hospicio y comenzó a trabajar como dependienta en una mercería a la vez que compaginaba este trabajo con el de cantar. Y de una de esas canciones que salían de su boca vino el famoso nombre de Coco.
A la edad de veintidós años se enamoró locamente del adinerado burgués Étienne Balsan, ella siempre negó que se enamorase de él pero, mantuvieron una relación de seis años, a través de Balsan Coco abrió su primera sombrerería. Tras financiar la tienda de su amada, Coco emprendía una relación con un afamado jugador de polo amigo de Balsan.
En 1914 compró varios sombreros que ella misma se encargó de modificar y al ponerlos a la venta tuvo un gran éxito. Con las ganancias obtenidas a través de la venta de sombreros pudo poco a poco abrir varias tiendas de moda. Pero su suerte con los negocios no era la misma que tenía en el terreno amoroso.
Al final de la guerra Gabrielle pudo volver a París donde su negoció subía como la espuma, pero tras el crack del veintinueve se vio obligada a reducir su plantilla a la mitad. Los diseños se abarataron considerablemente pero en vista que ni tomando medidas conseguía salvar su empresa trasladó la misma a Estados Unidos. El famoso productor de cine Samuel Goldwyn ofreció a la modista la posibilidad de vestir a los actores y actrices de Hollywood tanto dentro como fuera de la gran pantalla.
Por esta etapa de su vida pasaron amantes como Igor Stravinsky, el Duque de Westminster o el Duque Dimitri de Rusia. A la edad de cincuenta años encontró el amor en el actor Paul Iribe, pero poco le duró a la pobre Coco el amor puesto que, el actor falleció de un ataque al corazón durante un partido de tenis.
En la Segunda Guerra Mundial Coco se vio de nuevo en la obligación de cerrar sus negocios, pero continúo viviendo en la capital francesa. 1944 fue detenida bajo la acusación de colaboracionismo tras mantener una relación con el diplomático Hans Von Dincklage. Tras este suceso decidió exiliarse en Suiza y durante estos años de exilio y de retiro del mundo de la moda poco a poco diseñadores de la talla de Balenciaga o Christian Dior fueron imponiendo su estilo.
Pero su estilo estaba ya muy arraigado entre sus clientas y contaba con muchos rostros famosos entre ellas: Brigitte Bardot, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Katherine Hepburn, Jackie Kennedy y Marilyn Monroe gracias a esta última duplicó sus ventas del perfume Chanel Nº5 puesto que se atrevió a declarar que lo único que se ponía para dormir eran unas gotitas del perfume. Tras las declaraciones de una de las actrices de Hollywood más deseadas las ventas del perfume se dispararon.
coco
Mademoiselle Chanel falleció en París en el año 1971 cuando estaba inmersa en la preparación de su nueva colección. Se fué la gran dama de la elegancia dejando tras de si un legado de moda, elegancia y glamour que muy pocos diseñadores han conseguido plasmar. Ya que fue la que se atrevió a romper con las normas establecias hasta el momento marcando un nuevo estilo imitado en todo el mundo.

El oeste está de moda

Las modas cambian y generalmente se repiten. No es la primera vez que se ha tratado de poner de moda la tendencia vaquera. Botas camperas, chalecos con flecos, chaquetas de ante en colores beiges o marrones, son algunas de las propuestas para este invierno.
Esta moda trata de rescatar el antiguo oeste y traernos una moda vaquera del far west adaptada a la moda y gustos de hoy en día. Uno de los principales aliados de este nuevo aire son los complementos, son muy importantes para lograr el look vaquero perfecto.

Las botas con tachuelas y de estilo campero se imponen en las tiendas para este invierno que llega.

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Otro de los complementos clave son las chaquetas, chalecos y faldas de este tipo. Marrones, de tela vaquera, con flecos y tachuelas son algunas de las opciones.

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Sabemos que todo está inventado y que  a estas alturas es muy difícil innovar y conseguir aires modernos y actuales pero que no tengan nada que ver con la moda anterior. Pero es una ardua tarea y al final los diseñadores optan por adaptar las viejas tendencias a las nuevas dándoles un toque moderno que case perfectamente ambas tendencias.